Архив форума домика "Споемте, друзья!"

Подняли депозит до тысячи в будние дни и 2 тысячи - в выходные. Это как то многовато..
Давайте информацию по вариантам, где сейчас побюджетней. Есть у кого?

P. S. Горло подлечил, так что давайте собираться петь - я смотрю, без меня чего то не клеится у вас попеть, или просто не афишируете )))

я в шоке!
что же делать-то?
Правда, я все равно на работе занята буду каждый вечер до середины апреля... но хотя бы после 21 могла бы... только куда теперь?

Но чем вам с Пятнице нравился звук?
Про цены и прочее я не говорю.
Мне так он сОВСЕМ не понравился.
ЭТО НЕВОЗМОЖНО!!! В прямоугольном раздвоенном зале повесили колонок почти над каждой головой!!! Микрофоны как в бочку поёшь. Любой звукач сказал бы расчитанно на толпу, чтоб задавить громкостью.
Мне приходилось петь отойдя к стойке диджея, чтоб хоть както слышать нормальный звук. Диджей был нагловатого вида. Но не суть важно. Важно то, что я попрсила его убрать ревер, а он ещё его прибавил... Глухой что ли?
Так что Пятница не зарекомендовала себя с лучшей стороны ну ни как... ИМХО
Были в ЭССЭ - вот такм внимательный персонал от и до. и звук особенно в голубом зале хороший и публика нормальная. Цены да возможно кого-то укусят ( 1200 депозит = 350 вход+850 по меню). Но удовольствие этого стоит... ))

примерно к 19ти собираюсь в клуб "Пятница". Кому интересно - присоединяйтесь!

чгк не будет, так что постараюсь быть))
а то давно не собирались,,,
Я на прошлой неделе пела в караоке Бум с вокалистами из нашего центра Голос, попели классненько, но дорого - в будни вход 500 р, а еда дорогая((

"Пятницы" сегодня на следующую неделю как минимум..

Лёх, я вчера женился. Правда.

Желаю многих тебе лет с женой прожить и ребятишек народить. Таких же славных и добрых, как ты сам ))
Приходи вместе с женой на наши попевки )) Может быть, в четверг этой недели или во вторник - среду на следующей планирую посетить "Пятницу" на Парке Культуры.

Публикую воззвание писателя Андрея Паршева, автора книги "Почему Россия не Америка

"Приходите в субботу, в 11 часов, на Пушкинскую площадь в Москве. Мы должны сказать, чего хочет настоящая Россия.

Мы хотим, чтобы на 16 части планеты было сильное государство, мощная держава, великий союз называйте как хотите, смысл один. У нас, народов Восточной Европы и Северной Азии одна судьба, и это проверено теми годами, которые мы прожили поврозь результат везде один.

Слабых в мире не уважают, а иногда и бьют, и бьют больно. Отнимают территории, права, недра, просто заработанные деньги. Сильных боятся и уважают, так уж устроен мир. Мы должны быть большими и сильными.

Нашего единства не хотят маленькие региональные бароны. Они хотят быть Президентами и министрами, а не начальниками провинций, и дай им волю каждый сельский совет станет независимым государством, со своим Президентом, министрами обороны и иностранных дел и сонмом чиновников. Единое государство нужно не им, а нам простым гражданам. Нам даже не важно, где будет столица союза в Москве, Киеве, Минске или Астане главное, чтобы была великая страна и великий народ.

Приходите на Пушкинскую площадь в 11 часов.

Андрей Паршев

Митинг на "Пушкинской площади". Москва, 17 декабря 2011 г.

Начало в 13-00 (ст. метро "Пушкинская", "Тверская", "Чеховская")

В декабре этого года российские либералы намерены широко отпраздновать "20-летие новой России". По нашему мнению праздновать нечего в 1991 году произошел злонамеренный развал единой тысячелетней российской государственности, существовавшей в разное время под именами Киевской Руси, Царства Московского, Российской Империи и СССР. Мы считаем это событие не "праздником", а величайшей трагедией страны и населявших её народов, которая стала причиной множества последующих бед. Призываем всех, кто считает так же, выйти 17 декабря на Пушкинскую площадь Москвы и заявить вместе с нами, что:

- Мы требуем восстановления единой государственности в той форме и тех пределах, которые окажутся возможными в данной политической ситуации.

- Мы требуем, чтобы страна развивалась на основании собственного проекта и собственных ценностей, а национальные интересы её народа являлись приоритетными перед любыми "шкурными" и групповыми (в том числе узкопартийными) интересами.

- Мы категорически отвергаем любые попытки развалить страну дальше.

Призываем всех наших единомышленников в России и за её пределами принять участие 17 декабря в акции народной солидарности "ЗА ЕДИНУЮ ДЕРЖАВУ!" и провести в этот день в своих городах митинги и пикеты в поддержку наших требований.

Митинг в Москве состоится на Пушкинской площади (ст. метро "Пушкинская", "Тверская", "Чеховская") в 13-00.

Против:

"Для того, чтобы дискредитировать Россию, сегодня нужны в том числе квазиэффективные, квазинаучные и квазианалитические источники информации, которые дают информацию о происходящем в РФ "как бы со стороны". Естественно, они щедро финансируются из-за рубежа. К таким организациям относится и "Голос". У наших геополитических противников (раз уж мы честно все называем своими именами) которые платят и заказывают музыку есть задача демонизации России. Что касается "Голоса", то это всем понятные избирательные технологии сюжет "оранжевых технологий" на Украине, в Грузии реализовывался по одной и той же схеме. (Антон Беляков, депутат ГД РФ от "Справедливой России")



Через такие организации, как "Голос", иностранные правительства и спецслужбы пытаются оказывать влияние на внутриполитическую ситуацию в России. Безусловно, наблюдение крайне важно и нужно для избирательного процесса, но когда оно не ангажировано политическими установками из-за рубежа. Это скорей уж вмешательство во внутренние дела России через влияние некоторых российских граждан, живущих на западные средства. (Алексей Островский, депутат ГД РФ от ЛДПР)

Распространяемые информационные материалы носят необъективный и недостоверный характер, что нарушает равенство избирательных объединений. Деятельность "Карты нарушений" направлена лишь на создание у избирателей отрицательного образа одной из партий. В деятельности ассоциации усматриваются также признаки злоупотребления свободой массовой информации, выражающиеся в фальсификации общественно значимых сведений. (Вячеслав Росинский, первый заместитель прокурора Москвы)

За:
СМИ: комментарии "апологетов"

Администрация Обамы озабочена решением московского суда в отношении ведущей мониторинг выборов ассоциации "Голос", а также кампанией запугивания в отношении этой организации. (Заявление администрации президента США)

Мы приветствуем Григория Мельконьянца и его команду экспертов "Голоса", которые, по всей видимости, стали мишенью политически мотивированной атаки за свою преданность делу объективного освещения политической ситуации в их стране. Сведения, публикуемые "Голосом", поступают от российских наблюдателей, и граждане во всем мире имеют право сообщить, если испытывают недовольство ходом выборов. Мы абсолютно солидарны с россиянами, которые просят лишь о том, чтобы учитывались и соблюдались их основные права. (Бенджамен Кардин, Роджер Викер и Джин Шахин, сенаторы США)

В наблюдении на предстоящих выборах ассоциация "Голос" занимает, можно сказать, центральную позицию. Казалось бы, именно руководство страны заинтересовано в том, чтобы граждане убедились: выборы были честными, справедливыми, а если были какие-то нарушения, то они зафиксированы и своевременно устранены. Однако весь предыдущий ход избирательной кампании указывает на то, что в этом мало заинтересованы. И поэтому идет накат на "Голос". (Александр Черкасов, член правления общества "Мемориал")

На глазах разворачивается грязная кампания, творить которую позволяет наша трусливая гражданская пассивность. В этой истории нет предмета для анализа, для нетривиальных размышлений. Напротив, все в ней примитивно и печально просто. Мы утверждаем, что выдвинутые против "Голоса" обвинения лишены всяких оснований и опираются на произвольное толкование закона. "Голос" единственная независимая общественная организация, которая честно и профессионально осуществляет мониторинг всего процесса выборов в России, регулярно публикует отчеты и иные ценные аналитические материалы. Правда состоит в том, что власть, периодически переназначающая самое себя, естественно, вовсе не хочет такого гражданского контроля. Понятно, что и подпирающим власть партиям, правящей и "оппозиционным", депутаты которых подписали обращение в прокуратуру, этот контроль так же ненавистен они неплохо знают, какие выборы приводят их в Думу. Вот почему весь мир знает результаты наших выборов прежде, нежели они состоятся. Мы присоединяем свой голос к требованию РОДП "Яблоко": руки прочь от "Голоса"! (Сергей Ковалев и Виктор Шейнис, обращение в защиту "Голоса")

Полностью информацию можно прочитать на ресурсе Центр проблемного анализа и государственно проблемного ориентирования

добро пожаловать!

это хорошо! Отметьтесь здесь, пожалуйста, чтобы по всему сайту Вас не искать))) и присоединяйтесь к спевкам!

отпишитесь, кто идет сегодня в Пятницу?
я планирую там быть в 18. 15-18. 30

пойти сегодня не смогу - лечу горло. Погода слякотная.. Кто соберется пойти попеть - хорошего вечера!

Слушайте, что из этого вышло.
Добралась я до Пятницы где-то около 19. Ни одна душа не пела. На мой вопрос "что за фигня?" звукореж выдал мне персональный микрофон со словами "вот вы пришли, сейчас и начнем".
Спела песен 50. Из слушателей - мужик, который остервенело накачивался водкой, и девушка, которая спела ровно 2 песни против моих 50.
В районе 21-00 мужик прислал моему столу бутылку Абрау Дюрсо. Черт, а я ж не пью! но вкусное полусладкое, собака, оказалось - пришлось выпить. Почти всю бутылку.
После 22 народ начал прибывать. Пели громко, задорно. Изрядно накидавшийся мужик начал орать, чтобы микрофон никому кроме меня не давали. Вопил, что он купит весь этот ресторан со всеми его культурными потрохами. Вступил в словесную драку с парнем, осмелившимся патриотично проорать песню про Ленина. Я стала намечать пути резкого драпака.
Около 23 за моим столиком прочно обосновались никакущий мужик и реальньный пацан, назойливо предлагавший мне спеть с ним дуэтом блатные песни из его репертуара. Желание слинять удвоилось.
Наконец в районе полуночи, воспрользовавшись временным отсутствием за моим столом пьяных "поклонников моего таланта", я резко расплатилась (депозит действительно 500р, шампанское слава богу мне в счет не вставили), быстренько спела на прощанье "Желаю! чтоб вокальные успехи ваши всех рааадовали!" и под бурные аплодисменты, переходящие в овацию, ломанулась к выходу.
НО! там меня ждал ППЦ... В полное не могу мужик (час назад собиравшийся купить этот клуб)) визжал, что ему не на что жить и пытался уйти не расплатившись!!!
Я прикинулась шлангом, выхватила свое скромное пальтишко из рук обалдевшего гардеробщика и дала деру!

1. Девочки, не верьте пьяным мужикам (но это вы и сами знаете)
2. Несясь по пустынному Комсомольскому проспекту к метро, я было подумала, что стремно ходить в такие заведения одной...
3. Но! вспомнив свои многочисленные походы "без никто" по караокам, я поняла, что поскольку раньше НИКОГДА я не попадала в такие ситуёвины, наверно сегодня - это исключение.
4. Окончательный вывод - заведение хорошее, звук приличный, репертуар обширный, тональность и темп меняют по желанию, недорого, ходить туда надо. Регулярно. Но желательно с друзьями.
5. Короче, Леха, поправляйся быстрее, без тебя ХАНА!)))

Вот это ДА! Наташа, совсем на публику случайную не ходи все же одна!

примерно год назад - не понравилось.
Масса колонок над головой и в перекрёстном звуке нет чистоты... или не отрегулирован звук был.
Обслуживание на 3. 5 балла, кухня на 4.

Смешинка
Таких посетителей, накидавшихся, обычно почти в каждом клубе бывает. Много зависит от администрации. Помнится в Абриколе таких выводили из зала.

Сходите в Ля-фа Миклухо-Маклая, 181. приятная атмосфера. и даже типа анимации есть. Звук на 4, но так расслабиться можно. Там депозит 1000.

на концерте, посвященном пятилетию нашего вокального центра "Голос".
Осчусчения непередаваемые конечно - в первый раз пела с настоящей сцены, зал довольно большой, даже на балконах люди сидели, встречали очень хорошо, хлопали и подтанцовывали))
НО! петь с музыкантами без гарнитуры с твоим вокалом в ухе - это как в танке и все люки задраены... В оба уха прекрасная громкая музыка, а ты себя ВООБЩЕ не слышишь!! Помните как глухие люди говорят? ужасно - ведь они себя не слышат! вот и я наощупь, по мышечной памяти шептала свою песню (помню, что орать и перекрикивать музыкантов нельзя - тембр ужасный будет!)
И главное - друзья не успели мою первую главную песню записать, так что я даже не смогла себя прослушать((
На мэйле выложила вторую песню - заключительную, под минус, я там сама слова переделала как поздравление, желающим ссылку кину.

и думаю, все присоединятся к моим поздравлениям )))
Интересно описала свои ощущения, с юморинкой )) Ну на то ты и Смешинка..

Нашел я неплохой вариант для продолжения песенных встреч в будние дни. Клуб "Пятница" на Парке Культуры - - со вторника по четверг вход - депозит всего 500 рублей, я на них взял глинтвейн (250 рублей) и кофе айриш (250 рублей). Остальное по меню дороговато, но наверное можно что то придумать - видеокамер там нет. Петь - беЗплатно, народу - никого.
Звук нормальный, меню песен - очень хорошее. Есть Ваенга и Лепс - особым ценителям ))

я там была - помню звук понравился, танц пол, раньше там депозит был 1000-1500 руб, а 500 - то что надо!! поддерживаю!!!

в следующий вторник - среду (про четверг молчу;-)) организовать следующие спевки! Присоединяйтесь, Друзья!

ориентироваться на среду?
а во сколько там петь начинают?

в среду, только я как всегда - раньше 20 не могу...

Если нет, то давайте на среду. Петь начинают с 18ти и до 6 ти утра )))

я лично на преферансе)))

я только после 21 могу - поздновато будет
а в среду хоть к 18 подъеду)
а куда садиться? там везде по 500 р? и на диванчиках тоже?
столики разные занимать будем или все за один?

общих спевок. За 500 меня посадили на диванчик, где где то 3 - 4 места.. В правилах клуба сказано, что компания больше 8 человек может заказать 2 песни. Поэтому предлагаю - пока никого из ненаших нет (с 18 и до 20 ти примерно), можно сесть всем вместе, а как народ начнет приходить - рассаживаться по 3- 4 человека за столик.

У хороших наушников Техникс перетерся провод. Да в таком месте, что уже и не скрутишь - в самом штекере.. Может, у кого нибудь есть испорченные наушники, но нормальным штекером - миниджеком - для стандартного MP3 плейера с входом 3, 5 мм?

штекером, потому выбрасываю. А штекер можно купить в Чип-Дипе или Митино и впаять. Будет надежнее и эстетичнее.

не перепаяешь... Спасибо за подсказку по магазинам! Так и сделаю, видимо.

паять такую мелочь не просто, да и продают эти штекеры с лепестками из металла не очень паяемого. Лучше всё же скрутить обрезанные от двух кабелей концы, как ты и хотел, только режь подальше от старого штекера. У меня много дешевых наушников и они совсем новые, могу отдать тебе на растерзание штуки три))

Никакая не мелочь, нормальный разъем :)
Если не луженые выводы, паяем с таблеткой обычного аспирина: присыпать чуть на контакт и залудить.

Дорогие обитатели Домика "Споемте Друзья"! Есть ли у кого желание попеть в эти праздники? Если есть - то давайте соберемся! Принимаются варианты к обсуждению!

мы тут неожиданно собрались сегодня на вечеринку в Алиби (см баннер)- девушки надежные и проверенные. Говорят там и караоке-зал есть, так что кто хочет, присоединяйтесь!

в Золотой дракон что на Красных воротах.. Там по прежнему хорошо и уютно. Правда берут за вход уже 500 рублей, но зато выбор песен хороший и звук отличный.

и караокщик - одно и то же лицо? успевает всех обслуживать? паузы между песнями большие?

успевает. И ставит быстро, и приносит мгновенно ))

студийной записи состоялся сегодня! замечательный веселый коллектив - 4 музыканта и 1 звукореж - записывали трек с моим исполнением "One of us" - эту песню исполняет Joanne Osborne.
Осчусчения непередаваемые! ребята музыку хватают налету, тут же придумывают свои аранжировки... Такая классная творческая атмосфера!
А услышать это можно будет 19 ноября в клубе Дурововъ. Сегодня была первая репетиция. Зарядилась позитивом на весь день!

Туда мало кто доберётся. Где в сети послушать?

будет концерт, посвященный дню рождения нашей вокальной школы. Место конечно не я выбирала. Доберутся туда участники концерта и их друзья))
А в сеть выложу после концерта, кто заинтересуется - ссылку кину))

поздравляю трудягу ))) успешного творческого настроения тебе... и жду услышать на мэйл

мало того, что мою песню "One of us" поставили первой - т. е. я буду открывать концерт, так вчера еще попросили спеть и "Желаю" Ваенги в самом конце концерта, да еще ее переделать, чтобы получилось поздравление с 5-летием вокального центра...
Я конечно переделала, но вот теперь собственные слова выучить не могу)))
Интересно, почему чужой текст песен учится гораздо легче, чем свой собственный?... может потому что я полную бредятину написала...)))

в итоге, кто-нибудь идет сегодня со мной к Третьякову?
Буду пробегать мимо метро в 20-50, поищу глазами знакомые лица, не найду - пойду как всегда одна...

Я хочу пойти!

может раньше могу прийти раньше, если нет, то встречусь со Смешинкой около метро!

А можно поподробнее про финансовую сторону в этом заведении? В инете на их сайте что-то совсем инфы нет, кроме меню и так сказать, с ценами выше среднего...
Что там - вход, депозит? Что для ковалеров это будет стоить?
Плиз...
Только сегодня не смогу присоединиться однозначно... (((
Хотя... ещё не вечер )))

Я там была один раз, цены там действительно выше среднего, цена для девушек по средам бесплатно и коктейль дают бесплатный, а для мужчин депозит вроде 1500

Изысканное, стильное фото на аватаре, умные пожелания в анкете - думаю, мы приобрели интересного собеседника А если есть еще и вокальные данные...

Женщины домика, пригласите в "Третьяков" в эту среду!

всех желающих!))) присоединяйтесь!

за комплименты ))
Интересный ли я собеседник - не мне судить, Алексей. )
А мои вокальные данные вы уже слышали на встрече дружественного домика "Ещё не вечер". ) И тоже не мне судить... ))
Но мне по душе компания певцов, кторые поют прежде всего душой. ))
Я с удовольствием буду присоединяться к походам по караоке клубам по мере возможностей, т. к. моя привычная площадка "Абриколь" в последнее время, оставляет желать лучшего.
Я рада быть тут!))

вход платный? есть бесплатные дни? где находится? какой звук? какая атмосфера?

Есть ли смысл покупать бу, а если есть, то где? Может быть из соседей кто-то что-то готов продать?

Поступило много предложений. Просьба скрипучие диваны предлагать только в идеальном состоянии.

Ходила в клуб Третьяков, одна...
Атмосфера доложу вам там - нигде такой не наблюдала, почти как когда мы собираемся с друзьями дома - все так по дружески относятся друг к другу, приветствуют, танцуют и подпевают! Поют за редким исключением все классно, в пошлый раз была девушка явно певица, исполняла свои песни - супер!
Два гостя праздновали день рожденья - и получили от клуба по бутылке шампанского и праздничный фейерверк!
Диск-жокей записал мое исполнение Ваенги "Абсент" на видео, сказал, это будет гимн Третьякова (я вместо слов "Зеленый свет я не поменяю" спела "Наш Третьяков я не променяю")))
в общем, незабываемые впечатления...

соберитесь и сходите попойте в Третьяков! Думаю, там будет хорошо! Пока нет площадок, устраивающих большинство по удобству посещения, ценам и т. д. - пробуйте новые возможности!

Умница, что спела и вообще посетила клуб! на следующей неделе могу присоединиться, уже желание адское созрело побыть в такой атмосфере)

наверное бы присоединилась)) Вас послушать)

может сходим в эту среду?))

я бы сходила

время и пароль)))
пожалуйста))

я заканчиваю в 20-40, смогу подойти к м Третьяковская к 20-50. Кто хочет ко мне присоединиться - подходите к 20-50 к выходу (на улице)
Если хотите пораньше (там с 19-00) договаривайтесь между собой, я попозже подойду.

что завтра загляну после занятия в караоке-клуб Третьяков, около 21-00. Девочки, для нас по средам там бесплатно, надумаете - присоединяйтесь)

Напойся там за нас за всех от души!

Вчера посетили с подругой караоке клуб Мираж (ленинский 93)
Они недавно открылись после ремонта, мы были первые и часа 2 пели САФСЭМ АДНЫ! после 11 народ подтянулся, к сожалению в основном пьяный и не поющий, а орущий...
Депозит для всех 1000 руб каждый день, цены на еду-выпивку низкие, так что мы наелись и напились как никогда)) Ди-джей - девушка, музыку в отличие от молодых ребят ставила негромко, что мне лично понравилось - сидели до 3 ночи, без напряга, даже беруши не пришлось использовать))
Минус - от метро пешком не дойдешь, так что кто далеко живет - не выгодно, придется такси брать. НО! в субботу без предварительного заказа за 1000 руб - таких мест в Москве наверно не так уж много? так что в качестве запасного варианта на выхи думаю эту точку можно иметь в виду... А уж кто рядом живет - тем более заходите!

Спасибо за отчет!

мы с тобой про Фараон говорили, меня подруга туда позвала, а там оказалось в одном зале по депозиту 1500 руб! а в другом бесплатно, но по предварительному заказу - не попали. Перешли через дорогу и забрели в этот Мираж, я о нем и не слышала ни разу. Так что если соберешься - звони, сходим как нибудь вместе!))

- хорошая традиция!
Маэстро, вы с Полиной вчера посещали Саяны? как впечатления?
А мы с Татьяной до Щелковской не добрались (уж больно далеко!) зато посетитили клуб Третьяков (5 мин от метро Третьяковская)
Докладываю:
- звук классный (хотя на мой вкус громковато), есть сцена, куча больших экранов, зал большой и уютный, было сначала 2 столика занято (включая нас, мы в 21-00 пришли), к 12 было 5 компашек.
- 2 парня-звуковика - 1 с аппаратурой наверху, песни ставит быстро, можно даже не искать номер, а сказать название) а 2й между столиками с микрофоном бегает, парень приятный, шутит, напоминает всем про аплодисменты, сам пел просто классно!
- по средам девочкам бесплатно и + бесплатный коктейль!))
- из минусов - для мальчиков депозит 1500 руб((( и все напитки-закуски дорогие, мы взяли только чайник чая за 300 руб)
Вывод - иногда по средам буду туда наведываться, очень понравилась атмосфера, но поужинать надо заранее))

ПО-НРА-ВИ-ЛОСЬ!

Звук отличный, уютная обстановка, народу не особенно много. Вчера было компаний 5 всего. Цены - средние, кофе американо - 90 рублей, коньяк Арарат 3 *** - 180 руб. 50 грамм., но покушать дороговато - скоблянка жаркое - 300 рублей.. ))

Но! Никаких депозитов для мужеского полу, а по средам вход для них 300 рублей вместо 600 как в другие дни, а женский пол в среду пускают безплатно.

И голоса вчера были более менее приятные.

Ходил и буду ходить по средам, нам это очень удобно - Полина недалеко живет )))

А для общих спевок - посиделок предлагаю все же искать более демократичный вариант, - кафе - ресторан на стадии раскрутки, которым надо привлечь хоть каких клиентов ))) . И чтобы в пятницу - субботу привечали )).

Завтра, возможно, съезжу навещу наших друзей из "Каравана", посмотрим как у них дела. В общем, следите за новостями!

Думаю, что в нашем доме, где мы стараемся создать уютную атмосферу, высказывания от его имени не будут диссонировать с общей аурой дома ))) Или я попрошу сменить ник )))

что за загадки?)) прошу озвучить...))

он занесен в наш "кондуит" )))

Предлагаю в эту среду повторить вылазку - спевку.

если соберетесь, я только после 21 смогу, ну до 12 часика 3 ведь тоже можно попеть?...
могу пригласить одну хорошо поющую девушку, она в москве на пару недель, очень просилась в караоке...
не возражаете? зовут таня, она не с мэйбы

у меня хлопот полон рот с недвижимостью, одни расстройства, и Иваныч на море полощется(((

какой вопрос? Мы с Полиной планируем сходить в эту среду, присоединяйтесь кто хочет попеть или послушать ))

Ушла в полном ауте, так как поет Смешинка - наша эстрада отдыхает!!!
Пластика, голос, темперамент - всего через край. Бьющее через край мастерство и настоящая любовь к исполнению, к исполняемым вещам, к зрителю и слушателю.
Брава, Смешинка!! Брависсима!!!

Александра и ее кавалер!!!
И он так романтично танцевал, держа ее на руках, ммм... я там обзавидовалась вся, вот ей-крест)))
Так держать, ребята!))

Пели ВСЕ замечательно, и кстати не только наши, но и за другими столиками, а звукореж Геннадий выделывал такие вибрации - огого! Жаль только что он пролил мой коньяк прямо на книжку с песнями, и моя караочная книжица тоже теперь "коньячная"))
Получилось примерно 30 фоток, щас попробую залить.
Обязательно надо сделать такие спевки нашей доброй РЕГУЛЯРНОЙ традицией!!
Единственный минус Саян - ну очень далеко добираться, но это можно пережить, главное - от метро близко совсем. А звук хороший, атмосфера классная!
Друзья, следите за объявлениями и присоединяйтесь!!

фотки сюда не загружаются - слишком большие((
придется кинуть куда-нить еще, кому интересно - СССте, кину сцылочку))

мне на почту сбрось, плиз, фоток, которые получились!Ссылки Запрещены!
Геннадий ваще зайка))) Все время еловал мне руки и пытался причислить к вымирающей гварди иинтеллигентов - это его хода я так и не поняла)))
А вот парень с Арией раздражал безумно, ну не поклонница я рока, тем более - русского(((

появление на наших спевках новых людей: Сергея, Володи - Арчи, Вики - Проказницы с ее загадочным спутником..., Значит, идея регулярных спевок находит отклик в сердцах не только "Старой гвардии", но и привлекает новых слушателей и исполнителей!

Виктория продемонстрировала нам всю красоту, всю палитру своего восхитительного, оперно-романсового звучания голоса. Браво, Виктория! Очень понравилось твои выступления.

И конечно, от себя лично хочу сказать большое спасибо Полине, моей спутнице, что горячо поддержала идею собирать всех и петь в компании друзей. И сама выступила очень душевно.. В ее лице я нашел и певческую поддержку, и полное взаимопонимание моих начинаний )))

как спела Полина)
Теперь надо собраться отдельно как-то и чтоб Полина принесла гитару, я уже предвкушаю)

понравилась Полина - вся, целиком!)) И Вика, и красавица Александра - пели душевно и талантливо!)) Маэстро вообще был неповторим!
я тоже безумно рада новым таким замечательным членам нашей душевной компании - и певцам, и благодарным слушателям!
Леша, Александра, Вика, Вова - скинула вам в ссс ссылки на фотки - я их у себя на мэйле разместила, в письмо боюсь не влезут - много их, и они тяжелые.
Вчера встреча была особенная, очень теплая, давайте еще друг друга радовать!))

и благодарность за хорошие слова. С гитарой обещала подумать.

получила, спасибо тебе большое, уже сперла оттуда и у себя в одноклассниках разместила)))
Мне оч понравилось как там Иваныч на одной фотке на меня смотрит, с такой неприкрытой гордостью за меня)))
Ты еще и мастер фотографировать..
Кстати верхи у тебя звучали хорошо, поверь профи)

а кто такой Иваныч? Геннадий чтоль?

это который со мной был кавалер)))

Сегодня в Москве открыли памятник Муслиму Магомаеву.

Большой, эффектный мемориал в граните и бронзе отныне предстаёт взорам гуляющей публики на перекрёстке Елисеевского и Вознесенского переулков, неподалёку от азербайджанского посольства. Памятник выдающемуся певцу, открытый сегодня на глазах у тысяч его почитателей, создан народным художником России Александром Рукавишниковым и заслуженным архитектором России Игорем Воскресенским.

Муслим Магомаев, умерший без малого три года назад, был любим многими миллионами советских людей, его необыкновенно высоко ценили как утончённые эстеты-меломаны, так и те, про кого говорят "слон на ухо наступил". Жителей более или менее крупных советских городов когда-то можно было легко поделить на две примерно равные части: на тех, кто ходил на концерт Магомаева, и на тех, кому не повезло.

Его "Свадьбу, свадьбу..." мы самозабвенно горланили в детских садах и яслях. Его "Мелодию", как могли, перепевали бесчисленные армии участников художественной самодеятельности. Его "Королеву красоты", "Чёртово колесо", "Лучший город земли" и многие другие, как сейчас говорят, "хиты", любили распевать на дружеских посиделках и семейных застольях.

У всех этих песен, конечно же, есть авторы, причём выдающиеся, чрезвычайно именитые, всем известные. Однако в абсолютном большинстве своём мы связываем эти замечательные вещи исключительно с Магомаевым, а посему они в самую первую очередь именно ЕГО песни. И едва ли хоть один сотрудничавший с ним композитор или поэт был когда-нибудь этим фактом недоволен.

Он имел тысячи возможностей петь "на постоянной основе" в Ла Скала или Ковент Гардене, Метрополитен Опера или где-то там ещё. Однако оставался неизменно и абсолютно, по духу и плоти НАШИМ, русским-советским человеком, всегда помнившим, что его отец, защищая Родину, всего лишь два дня не дожил до Победы.

Вспоминая Магомаева, мы временно погружаемся в ностальгию, мысленно возвращаемся на ту самую Родину, которая у нас, россиян и азербайджанцев, как известно, была одна.

Вспоминая Магомаева, мы, вольно или невольно, глубоко или поверхностно философствуем на темы добра и зла, света и тьмы, справедливости и порядка, прежних и нынешних нестроений, ушедшей молодости и наступившей "зрелости".

Магомаева любили в стране, как никого другого. В течение десятилетий он был бесспорный 1. И этим, пожалуй, всё сказано.

Андрей Ефремов - Файл РФ - Ежедневная электронная газета

жаловать. Проходите, располагайтесь, обживайтесь. Приходите на наши спевки ))

из Санкт Петербурга, заглянула на огонек - да так и осталась. )) Рад, что теперь у нас в жителях представитель нашей культурной, северной столицы

на северо востоке Москвы на синей, арбатско - покровской ветке метро.

Замечательно! Отличный звук, хороший свет, обширное песенное меню, есть танцпол. Мне понравилось. Цены в меню терпимые. По средам вход для представительниц прекрасной половины человечества - беЗплатный, для сильной половины 300 рублей, льготный. В другие дни по 500 рублей для обоих категорий ))).

Предлагаю тем, кто соскучился по песне и по общению, в следующую среду туда наведаться. Точную информацию о клубе могу дать по ссс ке.

Правда я жутко разболелась - кашель дикий, голос почти пропал, но если оклемаюсь к среде - обязательно присоединюсь!
А какая станция метро? и сколько от метро пилить и на чем?
ПС В Караван пока не звонила - из-за болезни - но эту площадку по-моему тоже не надо со счетов сбрасывать...

ия уже хочу петь, встретиться))

нас уже четверо - Наташа Смешинка, Александра, я с девушкой. Присоединяйтесь остальные, добро пожаловать! Информацию по расположению заведения дам в ссс ке.

С именем М. И. Глинки связано определение русской оперы как самостоятельного музыкального жанра. Оперы Глинки отличались прежде всего глубиной идейного содержания, реализмом отображения жизни, простотой и доступностью и, вместе с тем, высоким совершенством художественного мастерства. Народность творчества Глинки выражалась не столько в правдивом отображении быта, сколько в воплощении в музыке характера и мировоззрения русского народа. Идея патриотизма прозвучала в опере "Иван Сусанин" с необычайной силой. Впервые в русской музыке с такой убедительностью и реалистичностью были переданы характеры русских людей в сложных психологических ситуациях. Музыка Глинки потребовала нового типа исполнителей, которые сумели-бы воплотить на оперной сцене живые образы русских людей: Ивана Сусанина, Антониду, Ваню, Собинина, Людмилу и других персонажей. Для этого надо было специально готовить русских певцов, что и было сделано самим М. Глинкой.

Музыкальный язык Глинки основан на глубоком постижении стиля народной музыки при высочайшем профессионализме композиторского письма. "Может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную Русскую музыку" - писал Глинка.

Красота выразительных, ясных мелодий, законченность и совершенство формы музыкальных построений, богатство гармонического сопровождения, тонкость оркестровки - все это характерные черты его музыкального языка.

Глинка, наряду с крупной формой, уделял" внимание и мелким формам. Его романсовое творчество - новая эпоха в развитии русской вокальной лирики. Эти романсы, неподражаемо исполнявшиеся самим автором, служили образцами, от которых отталкивались последующие поколения национальных русских композиторов в дальнейшем развитии этого жанра вокальной музыки. Романсовое творчество Глинки, как и его оперное творчество, оказало большое влияние на выработку исполнительского стиля русской школы пения.

Глинка сам был замечательным певцом, его исполнительское мастерство послужило примером того, как надо исполнять произведения русских композиторов, и оказало большое влияние на формирование исполнительского стиля русских певцов.
"В Глинке счастливейшим образом сочетались дары природы, которые необходимы в своей совокупности для истинно изящного пения... дар хорошего (по крайней мере довольного красивого, довольно сильного и гибкого) голоса, талант к управлению голосом, уменье технически им распоряжаться, - уменье развитое обдуманностью и наукою, и, наконец, в-третьих, - высшее, художественное понимание музыки, ее духа, средств и целей до самой их глубины, недоступной для организаций менее артистических, высшее совершенство декламации и музыкального исполнения вообще", -так писал А. Серов.

Глинка был искренним и вдохновенным певцом, умевшим вложить в исполняемое произведение богатый мир ощущений своей души, оставаясь в то же время объективным. Он пел трудные в вокальном отношении произведения оперного репертуара, требующие виртуозности и широкой кантилены, блестяще исполнял произведения декламационного характера, отличаясь совершенной дикцией и декламацией. Великолепно владел различными стилями. А. Серов так характеризовал исполнительское мастерство Глинки: "Самая метода пения сделала бы честь первым светилам итальянской сцены"3.
"Пение Глинкой его собственной музыки было для меня событием... Можно сказать прямо: кто не слыхал романсов Глинки, спетых им самим, тот не знает этих романсов"
"Поэзия его исполнения... непередаваема! Как все первостепенные исполнители, он был в высшей степени "объективен", погружался в самую глубину исполняемого, заставляя слушателей жить той жизнью, дышать тем дыханием, которое веет в идеале исполняемой пьесы; оттого в каждой фразе, в каждом слове он был характером, воплощением; оттого увлекал каждой фразой, каждым словом".
Ученица Глинки, певица А. Воробьева-Петрова вспоминала: "Глинка сел за рояль и пропел романс Антониды "Не о том скорблю, подруженьки" и этим с первого раза совсем меня покорил... в его пении было много чувства и уменья: владел он голосом чудесно..."

Свободно распоряжаясь голосом, Глинка в пении был удивительно органичен и правдив. Слушатели восхищались богатством интонаций, умением перевоплощаться. Неподражаемо звучал у него романс "В крови горит". Ярко, страстно, горячо преподносил он первый куплет, и море нежности, до краев заполняющее душу, звучало на безукоризненном пианиссимо во втором куплете. А в "Песне Ильиничны" искрился русский юмор. Вся песня воспринималась как жанровая сочная сценка; имена превращались в живых людей, острое внутреннее видение исполнителя создавало реальные образы. Сам Глинка так объяснил тайну своего искусства: "Дело... очень простое само по себе; в музыке, особенно в вокальной, ресурсы выразительности бесконечны". Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, суровое выражение. Учителя пения обыкновенно не обращают на это никакого внимания, но истинные певцы, довольно редкие, всегда хорошо знают эти ресурсы".

Казалась невероятной способность Глинки быть постоянно в состоянии вдохновения. Сам же он объяснял эту способность следующим образом: "Один раз когда-нибудь в особенном вдохновении мне случается спеть вещь совсем согласно моему идеалу. Я уловляю все оттенки этого счастливого раза, счастливого - если хотите "оттиска" или "экземпляра исполнения" и стереотипирую все эти подробности раз навсегда. Потом уже каждый раз только отливаю исполнение в заранее готовую форму. Оттого я могу казаться в высшем экстазе, когда внутренне я нисколько не увлечен... Каждый раз снова увлекаться!.. Это было бы невозможно"...

То, что поражало и покоряло слушателей в Глинке-певце, стало законом творчества для лучших русских певцов более поздних поколений.

Значение Глинки-композитора и исполнителя для русского вокального искусства огромно. Однако, возможно, не менее значительной была и роль Глинки-вокального педагога. Он подготовил для русской оперной сцены целый ряд выдающихся исполнителей: О. Петрова - "дедушку русской оперы", по меткому определению Мусоргского, А. Воробьеву-Петрову, Д. Леонову, С. Гулак-Артемовского и ряд других. Эта плеяда замечательных русских певцов и певиц воплощала идеалы русской вокальной исполнительской школы.

Хочется остановиться на некоторых методических положениях Глинки-педагога. Он был создателем так называемого "концентрического" метода обучения, заключающегося в том, что сначала развивались на средине диапазона натуральные тона, "без всякого усилия берущиеся", с постепенным расширением правильного звучания вверх и вниз, между тем как общепринятым было развитие по линеарной системе: от нижних звуков вверх по гамме. Очень показательны этюды, написанные Глинкой для О. Петрова (для других учеников он также индивидуально писал этюды). Они написаны в ладах, свойственных русской народной песне, с учетом индивидуальных качеств голоса певца.

Очень интересны комментарии Глинки к этюдам: "Тянуть гаммы на литеру А (итальянское), примечая притом:
Чтобы прямо попадать на ноту;
Обращать больше внимания на верность, а потом на непринужденность голоса;
Петь не громко и не тихо, но вольно;
Не делать крещендо, как тому учат старинные учителя, но, напротив, взяв ноту, держать ее в равной силе (что гораздо труднее и полезнее);
Стараться уровнять все ноты".

Прогрессивность и своеобразие метода Глинки заключалась не только в естественности и постепенности концентрического развития голоса и индивидуализации метода обучения, но и в том, что он, строя свои этюды на различных ладах, приучал певца развивать интонационный слух. Кроме того, этюды писались без аккомпанемента, что помогало выработке чистой интонации.

Современниками отмечалась исключительная чистота интонации, сохранившаяся до глубокой старости у О. Петрова. Развитие голоса на ладах, свойственных русской народной песне, помогало певцам с легкостью справляться с новой оперной музыкой. Это развитие ладового мышления имеет огромное значение в процессе воспитания певца.
Не умаляя значения совершенной вокально-технической подготовки, Глинка в своей педагогической работе придавал основное значение умению правильно передавать содержание музыки, основную идею. Звуки тогда естественны, когда они верно выражают идею или чувства композитора, - отмечал он.

Глубокое знание возможностей певца и характерных особенностей каждого типа голоса, умение показать голосовые возможности в наиболее выгодном ракурсе позволили композитору создать удобные для голоса партии. Удобство же партий дало возможность певцам максимально использовать вокальные исполнительские возможности, создавать высокохудожественные, впечатляющие образы.
В частности, партия Ивана Сусанина в одноименной опере, написанная для Осипа Петрова - ученика Глинки, помогла этому певцу выявить в полную силу свои вокальные и сценические творческие возможности. Она явилась большой победой этого выдающегося художника-реалиста. Впервые на русской оперной сцене был показан простой человек с его радостями и глубокими страданиями, показан как живой человек, как патриот, отдающий свою жизнь за счастье родины. Все средства его богатейшего голоса были направлены на раскрытие этой идеи. Здесь уже не было и в помине "услаждения слуха" красотой звука. Это был голос, окрашенный неподдельными эмоциями живого, глубоко чувствующего человека.

Между тем голос О. Петрова был во всех отношениях выдающимся и мог бы быть использован по типу итальянских голосов, пленявших слушателей "чистым вокалом". Это был большой, красивый и ровный голос с полным диапазоном и совершенной техникой. Ему были по силам и колоратурные арии и певучая кантилена большого дыхания. Его пение было ярким и естественным, а интонация - безупречной. Но потому О. Петров и вошел в историю русского вокального искусства как "дедушка русской оперы", что весь свой богатейший арсенал вокально-виртуозных средств он использовал для создания живых, реальных образов русских персонажей. Его выдающееся артистическое мастерство не уступало вокальному. Это был истинно синтетический артист-реалист, который создал незабываемую галерею правдивых образов в операх русских и зарубежных композиторов. Высокому реализму игры О. Петрова и других русских оперных певцов в высшей степени способствовала совместная игра в оперных постановках с драматическими актерами.

Вплоть до середины XIX века русские драматические артисты выступали в опере вместе с певцами. Этого не избежали даже такие крупные драматические артисты, как П. Мочалов и М. Щепкин. Основоположник реализма на русской драматической сцене, великий Михаил Щепкин, создал ряд ролей в операх и музыкальных водевилях с пением. В частности, он создал блестящий образ Карася в "Запорожце за Дунаем" Гулак-Артемовского. Оперные артисты, как и балетные, принимали участие в драматических спектаклях. Но, пожалуй, наиболее ярко черты русского художника-реалиста проявились у Петрова в' создании образа Мельника в опере Даргомыжского "Русалка". В этой партии Осип Петров становится настоящим: мастером психологического портрета. О его исполнении восторженно отзывался Ц. Кюи в рецензии, помещенной в "СПб. ведомостях" в 1865 году. Его поразило множество оттенков голоса, отточенность жестов, правдивая передача чувств. Это-сочетание безупречной вокальной техники с умением вскрыть замысел композитора и передать его слушателям становится отличительной чертой представителей русской национальной школы пения.

Со времени О. Петрова традиционным для русских певцов становится стремление пропагандировать национальную русскую музыку.
О. Петров не только пропагандист оперного творчества-Глинки,^ но он и первый камерный певец, познакомивший слушателей с романсовым творчеством своего учителя, а также А. Даргомыжского и самобытными, непривычными для слуха произведениями М. Мусоргского.

За новый репертуар приходилось бороться. О. Петров с большой горячностью и со всей силой своего таланта умел это делать и показал то прекрасное, что содержится в камерной музыке передовых русских композиторов.
Стремление приобщить слушателей к новому, передовому, прогрессивному, воспитывать их вкус является чрезвычайно показательной чертой лучших представителей русского вокального искусства.

Я очень люблю музыку Глинки)
Когда я училась, наша преподавательница теории, когда ставила нам отрывки из Глинки, часто говорила: "Послушайте - сколько духовного здоровья в этой музыке!" И это было так метко! М. И. Глинка был знатным и богатым человеком по происхождению, ему не нужно было получать профессию для зарабатывания денег. Он по собственному желанию учился в Италии у лучших музыкантов того времени и то, что он смог профессиональные знания соединить с русским мелосом, так огранить классикой национальную распевность - все это позволяет нам ценить, любить гениальную (не побоюсь этого слова) музыку Глинки.

из отпуска!
предлагаю возобновить спевки!))

только за)

Пообщайся пожалуйста с "Караваном" - как у них там дела?

Профессиональное театральное искусство возникло как придворное, оно не было демократическим, и знакомство с драматическими и оперными произведениями было доступно лишь избранным.

Попытки организации театра в России были еще в середине XVII века при царе Алексее Михайловиче и в начале XVIII века. При Петре Великом была приглашена труппа из семи актеров во главе с Кунстом. Давались представления, в которые вставлялись небольшие арии и ариозо. В частности, давалась переделанная на русский лад "Дафна" Ринуччини, - итальянского композитора-реформатора.

В 1735 году, когда в Россию была приглашена на постоянную работу итальянская оперная труппа во главе с Ф. Арайя - композитором и дирижером. Итальянская опера пустила на русской земле прочные корни.

Надо сказать, что если опера в России в эти годы была новшеством, то в Италии к этому времени она имела почти полуторавековую историю. Опера как новый жанр вокального искусства возникла под влиянием идей Возрождения. Жизнь человека во всех ее проявлениях становится в центре внимания различных видов искусства. В музыкальном искусстве это связано с так называемой флорентийской реформой. Полифонический стиль не давал возможности проявления личным переживаниям человека, слово исчезало в вокализационных многоголосных украшениях. Группа передовых музыкантов, собравшихся в доме графа Барди, взяв за образец греческую трагедию, возвратила музыку к гомофонному стилю, к следованию мелодии за словом. В результате их деятельности возникают новые гомофонные формы музыки - опера, кантата, сольная песня с аккомпанементом.

К моменту проникновения итальянской оперной музыки в Россию Италия уже переживала так называемый второй период эпохи бельканто - период виртуозной вокальной техники. Это было время царствования на оперной сцене певцов-кастратов с феноменальным техническим совершенством голосов.

Естественно, что высокоразвитое вокальное искусство Италии не могло не оказать влияния на развитие музыкальной и певческой культуры в других странах. С тех пор Италия становится Меккой для певцов всех национальностей, и это ее ведущее положение в известной степени сохраняется и до настоящего времени. Величайшее завоевание музыкальной культуры Запада - опера-вначале с трудом воспринималась русской придворной знатью. Серьезная опера казалась скучной, виртуозное пение - непривычным, и предпочиталось хоровое пение. Это и неудивительно, ибо Россия ко времени появления итальянской оперы обладала вековой хоровой культурой. Хоры русских певцов, участвовавших в опере, отличались стройностью звучания, слаженностью, и, по отзывам современников, "такого хорового материала и в таком количестве, как в придворной капелле, не было нигде в Европе"
Продолжительная деятельность итальянских трупп оказала огромное культурное воздействие на все слои общества. Композитор Арайя прослужил в России 25 лет. И если при Елизавете Петровне публику заставляли ходить в оперу и за непосещение спектаклей специальным указом назначался штраф, то уже при Екатерине посещение оперы, музыка и пение становятся излюбленным препровождением времени. Обучение музыке и пению является обязательным требованием тогдашнего воспитания.
Первым оперным композитором в России был упомянутый Арайя, писавший оперы в духе итальянских серьезных опер. Наряду с вывезенными им из Италии певцами (кастратом Саллети - сопрано, певшим со знаменитым Фаринелли), в оперных спектаклях участвовали русские певцы, преимущественно придворные певчие. Появляются царские указы, обязующие воспитывать кадры собственных певцов и музыкантов. Создается знаменитая Ляховская певческая школа, где кроме духовного пения стали обучать "манерному", то есть светскому, пению.

В опере Арайи "Цефал и Прокрис", в первой опере, написанной на русский текст, поставленной в 1775 году, участвовали придворные певчие. Современниками отмечалось блестящее исполнение ими трудных и длинных арий, четкое произношение слов, совершенство искусных каденций.

Это свидетельствует о достигнутом к тому времени высоком уровне постановки вокального и музыкального обучения в Придворной капелле и Глуховской школе.
Возникновение первых опер русских композиторов проходило в сложных, противоречивых условиях. Придворные круги всячески насаждали искусство, вывезенное из-за границы; передовые же деятели русской культуры стремились к созданию своего национального искусства. И вот появляются первые произведения-предвестники классической русской оперы. Первоначально это были спектакли, где драмы и музыка тесно переплетались. Большинство из них имело подражательный характер, они написаны были в стиле итальянских опер как в отношении выбора сюжетов, так и по форме и характеру музыки. Но были среди них и самобытные произведения русского склада, построенные на сюжетах из русской жизни и широко использовавшие народно-песенный мелос. Эти первые произведения, построенные на фольклорном материале, с ярким национальным колоритом, не носили еще достаточно профессионального характера. Однако роль их в создании национальной оперы огромна. Это было искусство подлинно русское, демократическое, иногда направленное против крепостного строя.
Народно-национальный и социально направленный характер этих опер в значительной мере определился тем, что их авторами являлись бывшие крепостные или люди из низших слоев общества: Е. Фомин, М. Соколовский, М. Матинский, Д. Кашин и другие. Демократической направленности этих опер способствовали прогрессивные русские писатели того времени А. Аблесимов, М. Херасков, А. Сумароков, Я. Княжнин, А. Крылов, принимавшие участие в создании либретто.

Оперы этих композиторов вывели на сцену простых людей: мельников, крестьян и других простолюдинов, обладающих ярким национальным и, как правило, положительным характером. В противовес им даны сатирические типы господствующих классов. Такие оперы сразу завоевали симпатии демократических слоев общества и вызвали оппозицию и критику со стороны правящих кругов, придворной знати и помещиков. Народный дух этих опер шел в разрез с эстетикой придворной оперы, которая, "... кроме богов и храбрых героев, никому на театре быть не позволяет..." Эти оперы оказали свое воздействие на последующее формирование всей русской оперной классики.

В период создания первых русских опер в России работало множество итальянских педагогов, целью которых была подготовка вокальных оперных кадров. Однако русские певцы, даже воспитанные итальянскими маэстро, отличались широтой творческих возможностей: они как правило справлялись со сложной техникой итальянских арий, столь же прекрасно пели свое национальное, русское.

Русский оперный певец складывался как явление самобытное. Очевидна несостоятельность некоторых историков и вокальных методологов (например, К. Мазурина), пытающихся рассматривать пение русских певцов только как результат влияния итальянской вокальной культуры. На самом же деле своеобразие исполнительского стиля русских певцов, о которых говорилось выше, свойственная русскому человеку глубина чувств, наконец и фонетические особенности русского языка, дали возможность национальной русской вокальной школе пойти по своему пути.
Однако влияние итальянской школы пения на русских певцов несомненно было. Оно было весьма глубоким и ощущалось в течение долгого времени. Вследствие того, что с 30-х годов XVIII века итальянская вокальная музыка и ее исполнители были постоянными ежегодными гастролерами, русские певцы взяли у них и принцип опертого льющегося звучания голоса, и владение колоратурой, и другими техническими приемами. Это было необходимо еще и потому, что зачастую русским певцам приходилось петь вместе с итальянскими артистами.

Влияние итальянской вокальной культуры ощущается и позднее. На протяжении XIX века, то есть в период оформления основных и характерных черт русской вокальной школы, на русских оперных сценах перебывали певцы, которыми славилась оперная Италия и Европа вообще. В период отъезда итальянской оперы многие итальянские артисты и дирижеры продолжали свою работу на русской сцене, занимались педагогической деятельностью. В результате русские оперные певцы очень полно восприняли принципы бельканто и отлично владели им. Не попасть под обаяние исключительного мастерства выдающихся итальянских певцов было невозможно. Оперы иностранных, в частности итальянских композиторов, получали в лице русских оперных певцах прекрасных интерпретаторов. Однако, впитав в себя все лучшее, что могла дать итальянская школа, русские певцы отличались своей самобытностью, своеобразием, связанными прежде всего с национальной музыкой и русским исполнительским стилем.

О работе итальянских маэстро в деле воспитания русских певцов сохранились материалы; русские же педагоги, трудившиеся одновременно с итальянцами, остаются незаслуженно в тени. Первыми вокальными педагогами в России были композиторы-создатели национальной оперы. Это они вложили большой, кропотливый труд, дабы подготовить исполнителей для рождавшегося национального искусства. Один из них- Еестигней Фомин - автор глубоко национальной оперы "Ямщики на подставе". Мы не знаем о методах воздействия, педагогических приемах, дидактическом материале, отобранном им для воспитания певцов, известно лишь, что в 1797 году он был приглашен "к должности российской труппы с тем, чтобы выучивать актеров и актрис из новых опер партии и проходить старые тако ж что потребно будет применять в музыке; сверх сего должен он учить учеников и учениц в школах...".

Одним из лучших учителей пения был Иван Алексеевич Репин, подготовившей для оперной сцены М. Степанову, Н. Самойлова, О. Петрова. Получив, как дань моде, псевдоним Рупини, - крепостной Костромской губернии Рупин прославился не как исполнитель произведений итальянских композиторов, где он демонстрировал отличную вокально-техническую подготовленность, а как национальный русский певец. Церковные произведения Д. Бортнянского, проникновенные и простые романсы первых русских композиторов, раздольная русская песня помогли Рупину стать известным и любимым певцом.

В Придворной певческой капелле большую педагогическую работу проводил композитор Д. Бортнянский. Как педагог он пользовался большой популярностью, работая и в Капелле, и в придворном театре. Его произведения способствовали развитию вокального "искусства, ибо напевные мелодии спокойного", характера, отсутствие крайних верхов, удобная тесситура помогали правильному звукообразованию и служили отличным материалом для совершенствования голоса.

Нельзя не отметить большой роли и в создании оперных произведений, и в деле организации вокально-педагогической работы в России в конце XVIII века Катерино Кавоса. Его оперные произведения: "Илья-богатырь", "Иван Сусанин",. "Жар-птица" - носили эклектичный характер, и автор не вошел, в историю музыки как самобытный композитор с ярко выраженным индивидуальным почерком. Однако его деятельность, как дирижера, вокального педагога и организатора помогла делу развития музыкального искусства в России. Он подготовил не только исполнительские, но и педагогические кадры. Его богатый опыт перенимали и под его началом работали русские педагоги Ковалева, Шелехов, Турик и др.

К этому периоду относится артистическая деятельность русских певцов и певиц, заложивших основы русской школы пения. А. Михайлова, Е. Уранова-Сандунова, Н. Семенова, А. Крутицкий, Я. Воробьев, П. Злов, В. Самойлов, Н. Лавров и др. - русские актеры, отличавшиеся сочетанием отличных вокальных данных, техничности с предельной выразительностью. Эти певцы с легкостью справляются с оперным репертуаром итальянских композиторов, писавших арии со сложными колоратурными украшениями и пассажами, модными в то время в Италии. А так как первые русские оперные произведения представляли собой спектакль, где драма и музыка переплетались, то, естественно, русские певцы сочетали в себе вокалистов и драматических актеров.

Особенно следует остановиться на творческом. портрете-Урановой-Сандуновой, обладавшей феноменальным голосом, простиравшимся от соль малой октавы до трехчертного фа; голос ее, по отзывам современников, был звучный, чистый, летящий. Блестяще исполняя разнохарактерные, трудные оперные партии, Уранова-Сандунова, однако, прославилась задушевным, исполнением русских народных песен, демонстрируя в них и мастерство, и чисто русскую выразительность. Искренностью и органичностью своего искусства Уранова-Сандунова поражала и покоряла слушателей. Эти отличительные свойства искусства Урановой-Сандуновой были характерными для лучших певцов того времени, они же стали типичными и для других, более-поздних представителей русской школы пения.

Нельзя не отметить большой роли в формировании исполнительского стиля русских певцов и пропаганде русского репертуара композитора А. Верстовского, бывшего во второй четверти XVIII века фактическим руководителем Большого театра в Москве. Верстовский считал основным средством в создании образа - простую, широкую, выразительную мелодию. Оперы Верстовского формировали русский вокальньй стиль, воспитывали певцов как национальных художников. Однако с уходом Верстовского в театре с 1853 года воцаряется итальянская опера.

На формирование исполнительского стиля русских певцов оказывало влияние также исполнение ими французского оперного репертуара. Еще в середине XVIII века французская труппа, приглашенная в Россию, знакомит двор с произведениями Далейрака и Фавара. Доступная музыка, а также понимание французского языка делают французскую оперу популярной в России. Произведения Гретри, Дуни, Монсиньи, переведенные на русский язык, исполняются многими русскими труппами и в XVIII и XIX веке. Артисты-исполнители французской оперы пользовались характерной исполнительской манерой- декламационностью, умением выпукло и рельефно преподнести слово. Дело в том, что подчеркнутая аффектированная декламационность являлась отличительной особенностью французской школы пения. Это определялось тем, что первые оперные произведения создавались под большим воздействием трагедий Корнеля и Расина, - ярких представителей классицизма, художественного направления, родиной которого явилась Франция XVII века. Первый французский оперный национальный композитор Люлли, обучая певицу Марту ле Рошуа, заимствует исполнительскую манеру замечательной трагедийной актрисы Марии Шаммеле - гордости театра Расина, приподнятая декламация которой отличалась богатством красок и безупречной дикцией.

Ромен Роллан характеризует вокальную школу Франции того времени как школу великолепной актерской игры и декламации. Не случайно и Парижская консерватория получает название консерватории "музыки и декламации" Л. Д.).

Нельзя оставить в тени и роль русского романса в истории отечественного вокального искусства.
Романсное творчество русских композиторов заложило основы стилистических черт камерного вокального исполнительства. Первыми авторами русского романса были Г. Теплов и Ф. Дубянский. Наиболее технически подготовленным и ярким русским композитором камерной вокальной литературы был О. Козловский. К началу XIX века относится творчество известной группы талантливых композиторов, так называемых "дилетантов". Первый ее представитель, Н. Титов, автор популярных романсов "Шарф голубой", "Молитва" и др. Произведения мастеров русского романса А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилева, П. Булахова, созданные в основном под влиянием народной песни и городского романса, потребовали простоты, правдивости, задушевности и теплоты в исполнительской манере.

Таким образом, за столетний период со времени появления в России первых итальянских опер до первой русской классической оперы "Иван Сусанин" М. Глинки русское вокальное искусство прошло сложный и важный этап своего развития. Русские певцы, восприняв технику и культуру в основном итальянской, а также французской школ, сумели остаться глубоко национальными исполнителями. Все те основные черты, которые характеризуют певцов русской национальной школы пения в период ее расцвета в конце XIX века, мы находим уже достаточно четко наметившимися: у лучших певцов рассматриваемого периода.

Обобщим эти черты: 1) прекрасная вокальная техника, позволявшая петь сложнейшие произведения итальянских композиторов; 2) умение в то же время оставаться русскими певцами со свойственными им задушевностью, глубиной, простотой и искренностью исполнения; 3) стремление создавать на сцене-образы живых людей - владение драматическим искусством наравне с вокальным; 4) особенно чуткое отношение к слову, к проблеме интонирования слов в музыке, естественности слова, в пении.

и ее истоки (выдержки из статьи) (с)

Оформление русской национальной школы пения как определенного художественного направления обычно связывают с именем Глинки - первого оперного композитора-классика. Именно в период творчества Глинки окончательно сформировались и четко определились типичные черты русской национальной школы пения.

Но прежде чем говорить о русской национальной школе пения, следует напомнить об ее истоках, ее предыстории - длительном периоде накопления певческого опыта.

Русский народ всегда любил петь. Испокон веков слагал он свои замечательные песни. До возникновения профессионального светского искусства пение на Руси существовало в форме народного песенного творчества и церковного пения. Русская народная песня играла основополагающую роль в создании отечественного профессионального музыкального и вокального искусства. Глинка писал, что музыку создает народ, а композиторы ее только аранжируют. И действительно, русская песня являлась неиссякаемым источником вдохновения отечественных композиторов. На ее основе создавались и первые оперные произведения.
Русская песня чрезвычайно разнохарактерна, круг ее образов широк: от интимно-лирических до глубоко социальных. Поэтому и по форме они весьма различны.

Разнообразие русской песни требовало и различного воплощения. Характерной особенностью протяжной русской песни является ее задушевность, глубина содержания, психологизм и неразрывная связь слова с музыкой. Слово в песне является ведущим, оно и определяет характер мелодии. Как говорят сказители былин - песня сказывается, а напев приходит сам. Широкие протяжные русские песни требовали прежде всего глубины и проникновенности исполнения, а это в свою очередь - наполненного звучания, ровности и красоты тембра, большого дыхания. Игривые, гротесковые, брызжущие юмором песни-скороговорки, - вырабатывали у народных певцов чеканную дикцию, умение четко донести слово.
Одной из особенностей русской народной песни являются ее своеобразные украшения, которые поются на какую-нибудь гласную или слог. Эти украшения русской песни - всегда составная часть мелодии, входящая в ее существо, - это выражение определенных эмоций, а отнюдь не желание продемонстрировать технические возможности голоса. Особенности русской песни определили не только характерные черты русской музыки, но и основные стилевые особенности пения профессиональных певцов - представителей русской национальной школы.

Говоря о русской народной песне, нельзя не сказать об искусстве народных певцов - создателей этой песни. Издавна любовью народа пользовались певцы народной песни сказители, "калики перехожие" и др. Песни пелись в любом уголке страны. И везде и всюду были люди и даже целые семьи, которые создавали свои песни и передавали их от поколения к поколению в устной форме. Творчество народных певцов всегда впечатляло, волновало, заставляло думать, делало людей лучше, чище, богаче. Это объяснялось прежде всего тем, что народное искусство искренне, правдиво, идет от души. Недаром в народе говорится: "песня каждая - правда, как подумаешь умом". Алексей Максимович Горький, слушавший замечательную Арину Федосову, вспоминает ее необыкновенный, певучий голос, пение, в котором помимо добротной красоты слов было что-то "нечеловечески ласковое и мудрое".

Былинник Иван Рябинин поражал слушателей умением наполнять один и тот же мотив новым содержанием, новыми чувствами. "Благодаря игре ритма и разнообразию множества неподражаемых тонких оттенков интонации, то величавых, то лукавых, то иронических, он увлекал своих слушателей в мир своей песни".

Талантливость народа и его стремление выразить в песне свои думы и чаяния способствовало появлению на Руси множества народных певцов. В искусстве народных певцов крылись истоки исполнительского стиля русской национальной школы пения.

Особую и значительную роль в подготовке певцов-профессионалов играло на Руси церковное пение. После утверждения христианства в Киевской Руси началась подготовка не только священнослужителей, но и музыкально грамотных певцов. Подготовка проводилась в особых монастырских школах, где певцы обучались нотной грамоте и получали музыкально-теоретические сведения. Дрневнерусская церковная музыка была исключительно вокальной (применение музыкальных инструментов в церкви не допускалось). Церковные песнопения отличались спокойным, величаво-повествовательным характером. Плавные мелодии, отсутствие больших интервалов, средняя тесситура, неширокий звуковой объем делали пение удобным для голоса. Проникновенность, ясное произношение слов, безукоризненность интонации, сдержанная динамика и общее благородство стиля - вот характерные черты церковного пения. Церковное пение имело исключительно широкое распространение, что позволяло выявлять из большой массы поющих лучшие голоса. Обилие церквей, монастырей, обучение пению в хорах так называемых государевых певчих дьяков, патриарших и впоследствии синодальных певчих и придворной "капеллии" давало возможность певцам приобретать прочные вокальные навыки. Требование "тихогласного" пения не давало возможности форсировать голос, сохраняло его. Большие музыкальные^ фразы, медленные темпы и сам спокойный характер церковной музыки требовали от певцов соответствующего дыхания. Искусство постепенного выдоха, чувство "опоры дыхания" приобретались не специальными упражнениями, а практикой, пением в церковном хоре, и обычно - с детства. Так культивировалась кантилена - основа пения. Запрещалось "произносить слова сквозь зубы и в нос"4. Чистое и явственное произношение было непременным требованием. Таким образом, в церковном пении певец приобретал необходимый профессионализм. Все это дало впоследствии возможность русским певцам с легкостью справляться со сложным оперным репертуаром, ввезенном в XVIII веке в Россию с Запада.

С появлением и распространением светской музыкальной культуры значение церковного пения не уменьшилось. Виднейшие представители светского профессионального певческого искусства как правило получали первоначальное образование в церковных хорах, а будучи известными певцами, продолжали исполнять произведения лучших церковных композиторов.
Таким образом, русская народная песня и народное исполнительское искусство с одной стороны, и высокая вокальная культура церковного пения - с другой, были теми важнейшими факторами, которые подготовили почву для возникновения светского профессионального певческого искусства. Сценическое искусство, как и вокальное, также имело свои корни в народном искусстве и церковных представлениях-действах. Предшественниками профессиональных актеров были народные синтетические актеры древней Руси - скоморохи. Их искусство было непременным участником народных празднеств. Скоморохи всегда находились при царском дворе и при дворах крупных вельмож.

Музыка... Это очень специфический вид концентрированной информации, при потреблении которой за малое время душа впитывает огромное количество неосознанных эмоций и растворенных в мелодии мыслей. В городах музыка вездесуща и почти однообразна. Она в салонах магазинов, в маршрутных такси, в кафе и ресторанах.

Мало того, словно подчеркивая абсурд, как люди, на середине реки просящие стакан воды, на каждом шагу встречаются юноши и девушки со вставленными в уши наушниками. Через них из карманных плееров и мобильных телефонов, отрезая звуки окружающего мира, звучит "своя" музыка, напоминающая чаще всего гармонический шум с добавкой речитативного текста. Это клиническая ситуация, и то, что мы не кричим "караул", говорит о том, что мы тоже больны.

Свобода слова и информации. Везде газеты и книги, везде музыка, везде новости. Но именно при таком раскладе человеку и угрожает возможность не прочитать ничего дельного, не услышать ничего красивого, не узнать ничего истинного.
...
Человеческий мир это мир нравственных и эстетических оценок. Как стыдно человеку жевать из корыта месиво, приготовленное для скота, так же должно быть стыдно некритично и без разбору относиться к книгам, музыке, моде, новостям.

И тут на память приходит прозорливый совет некоторых Оптинских старцев относительно воспитания детей. Совет заключался в том, что надо ребенку привить хороший вкус к литературе, живописи и музыке. Иначе, дескать, скоро под именем искусства человеку такую гадость предложат, что он ею отравится, если внутрь примет.

Слова эти исполнились в точности. Под именем искусства человеку уже очень давно предлагают истинную отраву. И противоядие должно заключаться в попытке привития молодой душе хорошего вкуса, так чтобы его воротило и гнало прочь с отвращением от бесовской эстетики и плоских подделок под гениальность.

Наши помощники музеи и театры, выставки и концерты, классика литературы и классика кинематографа. Это наши друзья. Поскольку и так люди будут смотреть и слушать, будут впитывать душой немереные гигабайты информации, нужно постараться выстроить внутри души человеческой защитные стены хорошего вкуса, сложенные из точно подобранных блоков и камней настоящих произведений литературы и искусства."""

аждый человек обязан (я подчеркиваю обязан) заботиться о своем интеллектуальном развитии. Это его обязанность перед обществом, в котором он живет, и перед самим собой.
Основной (но, разумеется, не единственный) способ своего интеллектуального развития чтение.
Чтение не должно быть случайным. Это огромный расход времени, а время величайшая ценность, которую нельзя тратить на пустяки. Читать следует по программе, разумеется не следуя ей жестко, отходя от нее там, где появляются дополнительные для читающего интересы. Однако при всех отступлениях от первоначальной программы необходимо составить для себя новую, учитывающую появившиеся новые интересы.
Чтение, для того чтобы оно было эффективным, должно интересовать читающего. Интерес к чтению вообще или по определенным отраслям культуры необходимо развивать в себе. Интерес может быть в значительной мере результатом самовоспитания.
Составлять для себя программы чтения не так уж просто, и это нужно делать, советуясь со знающими людьми, с существующими справочными пособиями разного типа.
Опасность чтения это развитие (сознательное или бессознательное) в себе склонности к "диагональному" просмотру текстов или к различного вида скоростным методам чтения.
"Скоростное чтение" создает видимость знаний. Его можно допускать лишь в некоторых видах профессий, остерегаясь создания в себе привычки к скоростному чтению, оно ведет к заболеванию внимания.
Замечали ли вы, какое большое впечатление производят те произведения литературы, которые читаются в спокойной, неторопливой и несуетливой обстановке, например на отдыхе или при какой-нибудь не очень сложной и не отвлекающей внимания болезни?
Литература дает нам колоссальный, обширнейший и глубочайший опыт жизни. Она делает человека интеллигентным, развивает в нем не только чувство красоты, но и понимание понимание жизни, всех ее сложностей, служит проводником в другие эпохи и к другим народам, раскрывает перед вами сердца людей. Одним словом, делает вас мудрыми.
Но все это дается только тогда, когда вы читаете, вникая во все мелочи. Ибо самое главное часто кроется именно в мелочах. А такое чтение возможно только тогда, когда вы читаете с удовольствием, не потому, что то или иное произведение надо прочесть (по школьной ли программе или по велению моды и тщеславия), а потому, что оно вам нравится вы почувствовали, что автору есть что сказать, есть чем с вами поделиться и он умеет это сделать.
Если первый раз прочли произведение невнимательно читайте еще раз, в третий раз. У человека должны быть любимые произведения, к которым он обращается неоднократно, которые знает в деталях, о которых может напомнить в подходящей обстановке окружающим и этим то поднять настроение, то разрядить обстановку (когда накапливается раздражение друг против друга), то посмешить, то просто выразить свое отношение к происшедшему с вами или с кем-либо другим.

"Бескорыстному" чтению научил меня в школе мой учитель литературы. Я учился в годы, когда учителя часто вынуждены были отсутствовать на уроках то они рыли окопы под Ленинградом, то должны были помочь какой-либо фабрике, то просто болели. Леонид Владимирович (так звали моего учителя литературы) часто приходил в класс, когда другой учитель отсутствовал, непринужденно садился на учительский столик и, вынимая из портфеля книжки, предлагал нам что-нибудь почитать. Мы знали уже, как он умел прочесть, как он умел объяснить прочитанное, посмеяться вместе с нами, восхититься чем-то, удивиться искусству писателя и радоваться предстоящему.
Так мы прослушали многие места из "Войны и мира", "Капитанской дочки", несколько рассказов Мопассана, былину о Соловье Будимировиче, другую былину о Добрыне Никитиче, повесть о Горе-Злосчастии, басни Крылова, оды Державина и многое, многое другое. Я до сих пор люблю то, что слушал тогда в детстве. А дома отец и мать любили читать вечерами. Читали для себя, а некоторые понравившиеся места читали и для нас. Читали Лескова, Мамина-Сибиряка, исторические романы все, что нравилось им и что постепенно начинало нравиться и нам.
"Незаинтересованное", но интересное чтение вот что заставляет любить литературу и что расширяет кругозор человека.
Умейте читать не только для школьных ответов и не только потому, что ту или иную вещь читают сейчас все она модная. Умейте читать с интересом и не торопясь.
Почему телевизор частично вытесняет сейчас книгу? Да потому, что телевизор заставляет вас не торопясь просмотреть какую-то передачу, сесть поудобнее, чтобы вам ничего не мешало, он вас отвлекает от забот, он вам диктует как смотреть и что смотреть.
Но постарайтесь выбирать книгу по своему вкусу, отвлекитесь на время от всего на свете тоже, сядьте с книгой поудобнее, и вы поймете, что есть много книг, без которых нельзя жить, которые важнее и интереснее, чем многие передачи. Я не говорю: перестаньте смотреть телевизор. Но я говорю: смотрите с выбором. Тратьте свое время на то, что достойно этой траты. Читайте же больше и читайте с величайшим выбором. Определите сами свой выбор, сообразуясь с тем, какую роль приобрела выбранная вами книга в истории человеческой культуры, чтобы стать классикой. Это значит, что в ней что-то существенное есть. А может быть, это существенное для культуры человечества окажется существенным и для вас?
Классическое произведение то, которое выдержало испытание временем. С ним вы не потеряете своего времени. Но классика не может ответить на все вопросы сегодняшнего дня. Поэтому надо читать и современную литературу. Не бросайтесь только на каждую модную книгу. Не будьте суетны. Суетность заставляет человека безрассудно тратить самый большой и самый драгоценный капитал, каким он обладает, свое время.

По мнению ученых-академиков РАН, литературоведов, эти книги должны входить в круг чтения каждого образованного человека современности...

В 15-16 лет:

1. Дж. Д. Селлинжер "Над пропастью во ржи" и рассказы.
2. Франц Кафка "Замок", "Процесс".
3. Кен Кизи "Над кукушкиным гнездом" ("Полёт над гнездом кукушки").
4. Венедикт Ерофеев "Москва-Петушки".
5. Хулио Кортасар "Выигрыши" (1960), "Игра в классики"(1963), "62. Модель для сборки" (1968), "Последний раунд"(1969), "Книга Мануэля" (1974).
6. Ф. М. Достоевский "Бедные люди", "Бесы", "Идиот", "Братья Карамазовы","Преступление и наказание".
7. С. Лем "Футурологический конгресс", "Насморк", "Эдем" и другие.
8. Виктор Пелевин "Чапаев и пустота"
(Продолжить)

, "Омон Ра", "Жизнь насекомых","Желтая стрела", "Поколение "П"" ("Generation P")и другие.
9. Татьяна Толстая "Кысь".
10. Улицкая Л. "Казус Кукоцкого", "Медея и её дети".
11. Борис Акунин "Азазель", "Турецкий гамбит".
12. Юрий Мамлеев "Шатуны", "Московский гамбит", "Утопи мою голову", "Вечныйдом", "Шатуны".
13. Павел Крусанов "Ночь внутри", "Калевала. Карело-финский эпос", "Укусангела".
14. Стругацкие "Пикник на обочине", "Улитка на склоне", "Трудно быть богом".
15. Дейл Карнеги "Как выработать уверенность в себе и влиять на людей, выступаяпублично. Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей. Как перестатьбеспокоиться и начать жить".
16. Гарсиа Маркес Г. "Сто лет одиночества", "Осень патриарха", "Любовь во времячумы".
17. Лобсанг Рампа "Третий глаз" (1. Третий глаз. 2. Доктор из Лхасы. 3. История Рампы. 4. Пещеры древних. 5. Ты - вечен. 6. Мудрость древних. 7. Отшельник. 8. Шафранная мантия. 9. Главы из жизни. 10. Жизнь с Ламой. 11. Огонь свечи. 12. Запределами 110. 13. Поддержание огня. 14. Тридцатая свеча. 15. Сумерки. 16. Какэто было. 17. Рампа на Венере. 18. Тибетский мудрец.).
18. Александра Давид-Нoэль "Мистики и маги Тибета".
19. Элизабет Хейч "Посвящение".
20. Марио Пьюзо "Крестный отец".
21. Э. М. Ремарк "На западном фронте без перемен", "Три товарища","Триумфальная арка","Черный обелиск" (собрание сочинений).
22. Л. Н. Толстой "Война и мир", "Анна Каренина".
23. М. Шолохов "Тихий Дон".
24. Б. Пастернак "Доктор Живаго", стихи.
25. М. Булгаков "Мастер и Маргарита", "Собачье сердце", "Белая гвардия", "Дни Турбиных", "Роковые яйца".
26. Мариэтта Чудакова "Жизнеописание Михаила Булгакова".
27. И. Бунин "Тёмные аллеи", "Жизнь Арсеньева", "Окаянные дни".
28. В. Н. Муромцева "Жизнь Бунина", "Беседы с памятью".
29. Ильф И. и Петров Е. "Двенадцать стульев", "Золотой телёнок", "Одноэтажная Америка".
30. Платонов А. "Котлован".
31. Замятин "Мы"
32. А. Солженицын "Один день Ивана Денисовича", "В круге первом","Раковый корпус", "Архипелаг ГУЛАГ", "Двести летвместе".
33. Голсуорси Дж. "Сага о Форсайтах"
34. Э. Хэмингуэй "Прощай, оружие!", "По ком звонит колокол".
35. Э. Золя "Жерминаль", "Чрево Парижа".
36. Шодерло де Ланкло "Опасные связи".
37. Ги де Мопассан "Милый друг", рассказы.
38. Г. Флобер "Госпожа Бовари".
39. Стендаль "Красное и чёрное", "Пармская обитель".
40. У. Теккерей "Ярмарка тщеславия".
41. Александр Мирер "Дом скитальцев".
42. М. Зощенко "Рассказы".
43. Стихи: О. Хайям, В. Шекспир, М. Басё, И. Крылов, Н. Некрасов, Ф. Тютчев, А. Фет, И. Северянин, С. Есенин, О. Мандельштам, Н. Гумилёв, М. Цветаева, В. Маяковский, Р. Рождественский, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.
44. А. Ахматова "Вечер" (1912), "Чётки" (1914), "Белая стая" (1917),"Подорожник" (1921), "Anno Domini" (1922), "Бег времени". Воспоминания.
45. Э. Герштейн "Анна Ахматова и Лев Гумилев", мемуары.
46. Борис Носик "Анна и Амадео. История тайной любви Ахматовой и Модильяни, илиРисунок в интерьере".
47. А. Блок "Стихи" ("Незнакомка" и другие).
48. М. А. Светлов "Стихи" ("Гренада", "Песня о Каховке" и другие).
49. И. С. Тургенев
50. А. Н. Островский
51. А. П. Чехов
52. Н. Г. Чернышевский "Что делать"" (для разнообразия).
53. Куприн "Гранатовый браслет", "Суламифь".
54. Тэффи "Рассказы".
55. Оруэлл Дж. "1984".
56. Ю. Никитин "Трое из леса".
57. Мария Семёнова "Волкодав", "Право на поединок", "Истовик-камень", "Знамени епути", "Самоцветные горы", "Валькирия".
58. В. Пикуль "Моонзунд", "Фаворит", "Реквием каравану PQ-17".
59. В. Войнович "Жизнь и необычайные приключения солдата ИванаЧонкина", "Сказки для взрослых", "Запах шоколада".
60. В. Шукшин "Рассказы".
61. Василь Быков, Поляков, Курочкин, Богомолов (о Великой Отечественной).
62. Обручев "Земля Санникова".
63. Уолт Уитмен "Стихи".
64. С. Моэм "Театр", "Бремя страстей человеческих".
65. А. Белый "Петербург".
66. З. Гиппиус "Живые лица", стихи.
67. Гончаров И. А. "Обломов", "Обыкновенная история".
68. Майкл Муркок "Пустые земли", "Ледовая шхуна, или Экспедиция в Нью-Йорк", "Хроники Корнелиуса", "Эльрик из Мелнибона".
69. Владимир Леви "Искусство быть собой", "Искусство быть другим", "Нестандартныйребенок", "Исповедь гипнотизера".
70. Гёте И. В. "Фауст".
71. Данте "Божественная комедия".
72. Гомер "Иллиада", "Одиссея".
73. Стивен Кинг "Кладбище домашних животных", "Зелёная миля" и другие романы.
74. У. Голдинг "Повелитель мух".
75. Алекс Гарленд "Пляж".
76. Стокер Б. "Дракула".
77. Фрэнк Херберт "Дюна".
78. Филип Хозе Фармер " Летающие киты Исмаэля ", "Гнев? 6?
79. Харлан Эллисон "На пути к забвению".
80. М. Горький "Жизнь Клима Самгина".
81. Мольер Ж. Б. "Дон Жуан", "Смешные жеманницы", "Мещанин во дворянстве","Мизантроп", "Тартюф", "Скупой".
82. Уинстон Грум "Форрест Гамп".
83. Джон Уиндем "День триффидов".

После 17 лет:
1. Марсель Пруст "В поисках утраченного времени".
2. Джеймс Джойс "Улисс".
3. Умберто Эко "Имя Розы", "Маятник Фуко".
4. Эрик Берн "Люди, которые играют в игры. Игры, в которые играют люди", "Сексв человеческой жизни", "Введение в психиатрию и психоанализ для непосвященных".
5. Зигмунд Фрейд "Толкование сновидений", "Введение в психоанализ" (1910),"Психопатология обыденной жизни" (1904), "Я и Оно" (1923), "Тотем и табу","Очерки по психологии сексуальности".
6. Фромм Э. "Искусство любить", "Иметь или быть", "Бегство от свободы".
7. Юнг Карл Густав "Психология бессознательного", "Психологические типы","Человек и его символы", "Проблемы души нашего времени".
8. Виктор Франкл "Человек в поисках смысла".
9. Абрахам Гарольд Маслоу "Мотивация и личность".
10. М. Е. Литвак "Психологический вампиризм. Анатомия конфликта".
11. Фредерик Перлз "Внутри и вне помойного ведра. Радость. Печаль. Хаос. Мудрость".
12. Роберт Крукс, Карла Баур "Сексуальность".
13. Фридрих Ницше "Так говорил Заратустра".
14. Книги о мировых религиях: христианство, ислам, буддизм, индуизм, иудаизм идругие (например: Эррикер К. Буддизм; Бертронг Д. и Э. Конфуцианство; БессерманП. Каббала и еврейский мистицизм; Вонг Е. Даосизм; Каниткар В. П. (Хемант)Индуизм; Максуд Р. Ислам; Оливер П. Мировые религиозные верования; Фёрштайн Г. Тантра; Эрнст К. В. Суфизм; Янг Д. Христианство).
15. Библия.
16. Коран. Талмуд. Ригведа. Авеста. Брахмапада. Произведения Конфуция. Дао дэДзинь. Вернадский (о ноосфере). Кант (о идеализме). Кендо. Бусидо. Бодхиттсатва. Махамудра. Каббала. Бхагават-Гита.
17. В. В. Набоков "Защита Лужина", "Машенька", "Дар", "Лолита" и другие.
18. Патрик Зюскинд "Парфюмер", "Голубь", "История господина Зоммера".
19. Андре Жид "Яства земные", "Фальшивомонетчики","Тесные врата".
20. Хорхе Луис Борхес "Сад расходящихся тропок", "Книга вымышленных существ" идругие рассказы. "Шесть загадок для дона Исидро Пароди", "Семь вечеров".
21. Карлос Кастанеда "Учение Дона Хуана из племени Яки", "Отдельнаяреальность", "Путешествие в Икстлан", "Сказки о силе", "Второе кольцо силы","Дар Орла", "Огонь изнутри", "Сила безмолвия", "Искусство сновидения".
22. Тибетская книга мертвых - Бардо Тхедол
23. Генри Миллер "Тропик рака" и другие.
24. Энди Уорхол "Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот)".
25. Г. Гессе "Демиан", "Степной волк", "Игра в бисер", "Сиддхартха".
26. Бернард Шоу "Дома вдовца", "Сердцеед", "Профессиямиссис Уоррен", "Ученик Дьявола", "Оружие и человек","Кандида", "Избранник судьбы", "Поживем -увидим", "Пигмалион", "Дом, где разбиваются сердца".
27. Альберт Камю "Чума", "Падение","Посторонний".
28. Поль Верлен "Стихи" ("Морское", "Осенняяпесня", "Тени деревьев, таясь за туманом седым...", "Небонад городом плачет...", "Тоска", "Устав страдать, я сник исмолк...", "Прекрасней и глуше...", "GREEN","Гротески", "Поскольку брезжит день, поскольку вновь сиянье...").
29. Жан-Поль Сартр "Тошнота", "Слова", "Фрейд".
30. Артюр Рембо "Стихи".
31. Вирджиния Вулф "Комната Джейкоба", "Орландо", "К маяку","Миссис Дэллоуэй".
32. Том Шарп "Дальний умысел", "Уилт", "Новый расклад вПокерхаусе".
33. Клиффорд Д. Саймак "Всё живое...", "Почти как люди","Заповедник гоблинов", "Город", "Кольцо вокругСолнца".
34. Амброз Бирс "Словарь дьявола", рассказы.
35. Кобо Абэ "Женщина в песках", "Рассказы" ("Человек-ящик"и другие).
36. Олдос Хаксли "Желтый Кром", "Шутовской хоровод", "Двери восприятия","Контрапункт", "О дивный новый мир" и другие.
37. Харуки Мураками "Трилогия Крысы" ("Слушай песню ветра","Пинбол-1973", "Охота на овец"),"Дэнс-дэнс-дэнс","Кафка- на пляже".
38. Александр Митта "Кино между адом и раем".
39. Даниил Андреев "Роза мира".
40. Милан Кундера "Невыносимая легкость бытия", "Нарушенные завещания","Бессмертие", "Неспешность Подлинность", "Вальс на прощание".
41. Арсеньев В. К. "По Уссурийскому краю", "Дерсу Узала".
42. Рю Мураками "Все оттенки голубого", "69".
43. Пауло Коэльо "Алхимик", "Одиннадцать минут".
44. Юкио Мисима "Исповедь маски", "Золотой храм", "Жажда любви".
45. Энтони Бёрджесс "Заводной апельсин", "Долгий путь к чаепитию", "Железо, ржавое железо".
46. Макс Фриш "Назову себя Гантенбайн".
47. У. Фолкнер "Посёлок".
48. Т. Уайлдер "Мартовские иды".
49. Джон Стейнбек "Гроздья гнева", "Консервный ряд", "К востоку от Эдема".
50. Ф. С. Фицджеральд "Великий Гэтсби", "Ночь нежна", Рассказы.
51. Кнут Гамсун "Голод", "Соки земли".
52. Р. М. Рильке Стихи.
53. Франсуаза Саган "Рыбья кровь", "Здравствуй, грусть". "Любите ливы Брамса"". "Немного солнца в холодной воде", "Поводок".
54. Айтматов Ч. "Джамиля", "Тополек мой в красной косынке", "Верблюжий глаз","Первый учитель", "Материнское поле", "И дольше века длится день"", "Плаха","Тавро Кассандры", "Белый пароход", "Пегий пес, бегущий краем моря".
55. Акутагава Рюноскэ (Рюноске) "Ад одиночества", "Табак и дьявол".
56. Апдайк Д. "Кролик, беги", "Кентавр", "Гертруда и Клавдий", "Давай поженимся".
57. Томас Стернс Элиот "Стихи".
58. Нил Гейман "Американские боги", "Коралина", "Дым и зеркала".
59. Аполлинер Г. "Стихи".
60. Апулей. "Метаморфозы, или Золотой осел".
61. Астуриас М. А. "Юный Владетель сокровищ", "Маисовые люди".
62. Бабель И. "Как это делалось в Одессе", "Конармия", рассказы.
63. В. Шаламов "Четвертая Вологда", Колымские рассказы. Стихи.
64. Барт Дж. "Плавучая опера".
65. Бах Р. "Чайка по имени Джонатан Ливингстон".
66. Бёлль Г. "Дом без хозяина".
67. Битов А. "Уроки Армении", "Грузинский альбом", "Пушкинский дом", "УлетающийМонахов", "Оглашенные".
68. Блейк У. "Песни невинности и опыта" (Стихи).
69. Бовуар С. де. "Прелестные картинки".
70. Бодлер Ш. "Цветы зла".
71. Боккаччо Дж. "Декамерон".
72. Бомарше. "Севильский цирюльник". "Женитьба Фигаро".
73. Иэн Бэнкс "Воронья дорога", "Мост", "Осиная Фабрика", "Шаги по стеклу".
74. Борис Васильев "А зори здесь тихие"", "Картежник и бретер, игрок идуэлянт", "Утоли моя печали...".
75. Виан Б. "Осень в Пекине", "У всех мертвых одинаковая кожа".
76. В. Высоцкий Стихи.
77. Гань Бао. "Записки о поисках духов".
78. И. А. Ефремов "Таис Афинская", "Лезвие бритвы", "На краюОйкумены".
79. Ромен Гари "Обещание на заре""Обещание на рассвете", "Повинная голова".
80. Лесли Поулс Хартли "Смертельный номер" (рассказы).
81. Анри Барбюс "Нежность", "Огонь". Сборник новелл"Происшествия", "Правдивые истории".
82. Гарсиа Лорка Ф. "Песня хочет стать светом".
83. Гиляровский В. А. "Москва и москвичи".
84. Алексей Дидуров "Легенды и мифы Древнего Совка".
85. Гюнтер Грасс "Под местным наркозом", "Жестяной барабан", "Собачья жизнь","Из дневника улитки", "Рождение из головы".
86. Дали С. "Дневник гения".
87. Аманда Лир "DALI глазами Аманды".
88. Джеймс Г. "Поворот винта".
89. Довлатов С. "Жизнь коротка", "Заповедник", "Зона: (Записки надзирателя)".
90. Домбровский Ю. "Факультет ненужных вещей".
91. Дю Морье Д. "Козел отпущения", "Ребекка", "Французова бухта", "Королевскийгенерал", "Моя кузина Рейчел".
92. Еврипид. "Медея". "Ипполит". "Вакханки".
93. Захер-Мазох Л. фон. "Венера в мехах".
94. Казандзакис Н. "Последнее искушение".
95. Капоте Т. "Завтрак у Тиффани".
96. Кейн Дж. "Бабочка", "Почтальон всегда звонит дважды", "Двойная страховка".
97. Конфуций. Суждения и беседы.
98. Лоуренс Д. Г. "Сыновья и любовники", "Радуга", "Влюбленные женщины","Любовник леди Чаттерли".
99. Маккой Х. "В саване нет карманов", "Загнанных лошадей пристреливают, неправда ли"".
100. Маркиз де Сад. "Жюстина, или Несчастья добродетели".

преклоняюсь перед учеными)))
Читать в 15 лет Достоевскогои Кафку - самое оно для сноса крыши молодому поколению)))

и Маркиз Де Сад :-))) Вообще этот список - выдержка из дневника молодой девушки. Полностью он звучит так (орфография и стиль сохранены)

"Хотелось бы поделться с вами тем списком, который был давно мною найден сохранен. К сожалению, я потеряла источник, но думаю. тчо это не так страшно.

Список мне показался интересным, глупым только показалось ограничение по возрасту, что какие-то книги нужно обязательно прочиттаь до 17 лет.

В списке присутствуют опечатки, звините. Что заметила убрала :)

То, что выделно жирным шрфтом, прочитано мною лично :)"

По мнению ученых-академиков РАН, литературоведов, эти книги должны входить в круг чтения каждого образованного человека современности...""

Забавно наблюдать смешение действительно классических шедевров - 53. Куприн "Гранатовый браслет", "Суламифь". с совершенно проходными книжками 56. Ю. Никитин "Трое из леса".

В идеале этот список нужно разделить на шедевры и так себе )))

не надо ничего разделять, надо просто читать и все)))
Тогда и в БУМ будет легко играть)))

В БУМ то может и хорошо играть, а вот в жизни ориентироваться - не очень )) Где главное, где второстепенное? такое там смешивание всего - и авторов (хотя бы по странам можно было бы разделить), и стилей (Аполлинер Г. "Стихи". рядом с Апулеем "Метаморфозы, или Золотой осел" а дальше вообще неизвестный Астуриас М. А. "Юный Владетель сокровищ", "Маисовые люди". :-)))

А у Лихачева сказано - "Классическое произведение то, которое выдержало испытание временем. С ним вы не потеряете своего времени. Но классика не может ответить на все вопросы сегодняшнего дня. Поэтому надо читать и современную литературу. Не бросайтесь только на каждую модную книгу"

Значит, он рекомендует проводить разделение хотя бы на классику и современные книги.

Иван Полонейчик "Как составить план чтения"

Очень хорошо, что статья Дмитрия Сергеевича Лихачёва вызвала такой резонанс. И очень много вопросов а как составить план чтения? На что ориентироваться? Что читать в первую очередь? Попробую поделиться по этому поводу своими измышлениями, возможно, они Вам покажутся интересными и заслуживающими внимания.
Я, как Автор, оставляю за собой право на лирические рассуждения и отступления, которыми, правда, постараюсь Вас не утомить. И прошу прощения, если кому-то и метод составления плана чтения, и сам план не понравятся. В конце концов, это известная доля субъективности в этой статье будет присутствовать.
А начну я с того, что в советские времена план чтения составить было гораздо проще. Такого книжного обилия, как сейчас не было, читай, что умудришься достать. В этом, правда, была и своя положительная сторона для того, чтобы достать книгу для чтения, порой приходилось прилагать неимоверные усилия, и на ерунду их не растрачивали.
Второй аспект телевидение. То есть отсутствие оного, СССР-ТВ в расчёт особенно не принималось. Третий не компьютеризация, не двдзация, не видеозация. Читали, и читали больше! Гораздо больше!
Сейчас полнейшее книжное изобилие. На книжной ярмарке глаза разбегаются и ходить можно часами. Столько всего! И как тут не растеряться? Что же, попробуем навести порядок в этом книжном "хаосе".
Тем более, что условий наведения порядка всего два.
Первое. Книга должна быть интересной, не стоит мучить себя соображениями вроде "это обязательно надо", "это читают все", "не прочту позор". К примеру, очень модны Ричард Бах и Пауло Коэльо. Не спорю, хорошая литература, но я прочёл по одной книге этих авторов и дальше не пошёл... Неинтересно.
Второе. Книга должна быть написана "вдохновлённым" писателем. Причём здесь речь идёт не о литературном процессе ("сегодня меня Муза посетила, немного посидела и ушла"), а о чём-то другом. Попробую растолковать.
"Вдохновлённый" писатель проводник, создаёт образы литературы будущего. Он в авангарде литературного процесса своего времени, он опережает своё время и тем самым остаётся в вечности.
"Невдохновлённый" писатель творит точно в ракурсе литературы своего времени, вперёд не заглядывает, он не опережает своё время и вечности не остаётся. Причём я не хочу сказать, что это плохая литература. Часто очень даже добротная. Но я читать такую не буду. Времени жаль. Например, есть такие хорошо издаваемые писатели, Олег Рой, Людмила Кондрашова... Вообще-то их много. Много-много. И с языком в порядке всё, и сюжет, не графоманы, а вот как-то... Причём один и тот же писатель может быть как "вдохновлённым", так и "невдохновлённым", хотя временное пребывание его во второй категории скорее плод неудавшегося эксперимента. В конце концов, не ошибается тот, кто ничего не делает. Взлёты и падения... Пелевин может написать что-то совершенно блестящее, а потом взять, да и наляпать чушь про вампиров. Правда, эстетствующая публика с восторгом уже принимает любую чушь того же Пелевина. Сразу скажу, что я никак не хочу принизить достоинства хорошего писателя.
Как отличить "вдохновлённого" от "невдохновлённого"? Сложно, и тут на помощь прийти может только хороший литературный вкус.
Стало быть, основу плана чтения должны составлять "вдохновлённые" писатели, проверенные временем. Или рекомендованные людьми с хорошим вкусом. Но всё же вкус стоит выработать свой.
Третье. Книги в этом плане должны быть разноплановыми разные эпохи, разные жанры, разные страны и культуры. Это подпитает интерес к чтению.

"А теперь попробую составить классификатор плана чтения.

1. Русская классика.
2. Зарубежная классика.
3. Историческая литература.
4. Современная проза.
5. Биографическая литература.
6. Фантастика (но не т. н. "фэнтези"!).
7. Юмор.
8. Детектив.
9. Научно-популярная.
10. ПОЭЗИЯ!!!
11. БИБЛИЯ!!!

Жанровое подразделение достаточно условно, ибо, например, произведения Салтыкова-Щедрина вполне вписываются не только в п. 1, но и в п. 7.
А теперь пойдём по пунктам, то есть составлять каталог чтения.

РУССКАЯ КЛАССИКА

Ну, тут всё понятно, скажете Вы. Не спешите с громкими заявлениями! Не торопитесь перечитывать всё подряд, руководствуясь тем, что "русская классика великая литература", и что ни прочитай всё на пользу. Так-то оно так, но свои любимые классики должны быть.
Ведь они все разные и не уподобляйтесь Полиграфу Полиграфовичу с его бессмертным и универсальным "чтобы все". Лучше прислушайтесь к себе, к своим ощущениям, и выберите тех, кто Вам ближе всего и без кого Вам сложно обойтись.
У меня, например, это Гоголь, Салтыков-Щедрин и Чехов. А вот Льва Толстого я читал в школе только. Не буду Вам дурить голову и врать, что без Толстого никак не обойдусь.
При этом я никак не хочу принизить творчество великого писателя, Гения. Боже упаси!
Но фактор времени... Всё прочесть невозможно, тем более, что как справедливо писал Дмитрий Сергеевич, любимые произведения следует перечитывать. Медленно и не суетно! Произнося про себя (а можно и вслух!) весь текст. "Скорочтенческие" фокусы тут не проходят! Официально (нет, всё же неофициально) заявляю, что один руководитель курсов скорочтения, с гордостью в телепередаче заявивший, что "Евгения Онегина" он одолеет за 10 минут, является самым обычным дураком, даже не идиотом (иногда это высокое звание).
Я допускаю, что скорость второго и последующих прочтений может быть несколько выше первого, но ненамного.
Ведь язык русских классиков это ещё и фоносемантика самой высокой пробы, облагораживающая Душу! (Об этом в другой раз).
Итак, я рекомендую пропорцию на три прочтения-перечтения любимых произведений одно "новое". Рекомендую обозначение моего мнения, которое для Вас не является обязательным.
Зато сколько тонких граней и новых открытий поджидает Вас при перечитывании, скажем, "Мёртвых душ" или "Истории одного города"!
Что же касается писателей и наименований, то все учились в школе, приведение списка не имеет поэтому большого смысла. Сами составите.

ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА.

Здесь, по моему убеждению, стоило бы включить географический принцип, ибо сие позволит Вам в значительное степени расширить горизонты своего восприятия Мира. Давайте пройдём по карте. Смею утверждать, что в этот список я включил всё само значительное и интересное не только с позиции критики и литературоведения, но и с позиции читателя.
Восточная Европа.
Генрик Сенкевич "Камо грядеши", "Огнём и мечом", "Крестоносцы".
Болеслав Прус "Кукла", "Фараон".
Карел Чапек "Война с саламандрами", "Фабрика Абсолюта".
Иво Андрич "Мост на Дрине", "Разговор с Гойей".
... Напечатал этот список и подумал а надо ли оно Вам? Может, зря напрягаюсь? Вдруг Вы и так всё знаете и понимаете, а я занимаюсь тут навязыванием своих вкусов?
Тогда так выскажите своё мнение в комментариях. Честно и объективно.
Иван Иванович Полонейчик.
23 августа 2011 г., Минск."

Находиться на даче, там к сожалению нет интернета, и сотовый очень плохо ловится, поэтому немного отрезана от общения.. Она по всем нам соскучилась, Обещала к нам присоединиться ближе к осени.

Поздравляю жильцов домика с этой датой и цифрой. Если говорят, что "бог троицу любит", то значит, нас бог любит в 10 раз больше )))

И еще это означает, что тематика домика интересна для людей, количество жителей неуклонно растет, и хорошо, что не быстро.

Сейчас наблюдается небольшое сезонное затишье, но с приходом сентября, думаю, мы возобновим регулярные еженедельные встречи в кафе "Караван". Там обещали сделать музыкальную комнату для тех, кто хочет попеть отдельно от других гостей кафе.

Возможно, до сентября мы сможем все таки встретиться - попеть на свежем воздухе под гитару. Ориентировочно это будет парк Сокольники, в субботу - воскресенье.

уже долго обещаешь)))

человека, кто смог бы нам аккомпанировать на гитаре. Если у тебя есть на примете такой человек - буду только рад.

Такие люди есть в известном тебе коллективе, я имею ввиду старый ( Строкинский) состав. Если ты с ними в контакте- можешь попробовать кого- нить выцепить...

все заняты, семья, дети, внуки(((
попробуй выцепи((

Из интервью с блогером Олегом Макаренко ((fritzmorgen), личная аудитория составляет почти двадцать тысяч читателей благодарных, спорящих, ненавидящих. Посвящено интервью самой блогосфере как особой социокультурной сфере.)

" Вне всяких сомнений, блогосфера становится взрослее. Она меньше верит "троллям", она лучше умеет логически мыслить, она гораздо охотнее самостоятельно ищет необходимую для дискуссии информацию.

Один из внешних признаков взросления смайлики и грамотная речь. Ещё каких-то пять-десять лет назад было нормальным писать с ошибками и разбавлять свои слова смайликами. Сейчас это уже не то чтобы совсем позорно, но, как минимум, не одобряется."

грамотности я не могу полностью согласиться... В остальном, пожалуй согласна...

За последний год стали писать гораздо грамотнее, чем раньше. Если года два назад здесь очень любили изъясняться в стиле "ой дефаЧЧки я сигодня", то популярность этого стиля также заметно падает. И больше домиков появляется с правильной, красивой речью. Смайлики тоже пошли на убыль. Вместо сложный конструкций;-) часто вижу просто ")))"

не веду статистику НАСТОЛЬКО серьезно, но хочется верить, что правда...

Проходите, располагайтесь, общайтесь. Приветствуются темы, связанные с музыкальной культурой - и не только с музыкальной.

Вам за гостеприимство, постараюсь быть хорошим жильцом.